Gordo Seboso

Ola a todos, hoje vou recomendar o Ultimate Avengers, que se não me engano já saiu em dvd aqui no Brasil. A história segue bem o primeiro ano de The Ultimates de Mark Millar e Bryan Hitch e é bem bacana.

Para mais detalhes sobre a animação, como por exemplo ficha técnica, atores e outros detalhes acessem:

• Official Ultimate Avengers website
• Marvel’s Ultimate Avengers page
• Wikipedia: Ultimate Avengers

Ola a todos, essa semana vou falar de X-Men 3, que para mim é o melhor dos 3.Dessa vez dirigido por Brett Ratner tem no elenco: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Halle Berry, Ian McKellen, Famke Janssen, Anna Paquin, Kelsey Grammer, James Marsden, Rebecca Romijn, Shawn Ashmore, Aaron Stanford, Vinnie Jones entre outros.

Esse filme usa dois arcos de histórias dos quadrinhos como base, uma é a saga da Fênix Negra de Cris Claremont e John Byrne e a outra é o arco A Cura de Joss Whedom e John Cassaday. Claro que existem algumas diferenças mas o filme é muito bom.

Logo logo deve sair em dvd, ainda estava nos cinemas um tempinho atrás, umas duas semanas, não sei agora, mas acho que já saiu de cartaz. Vale a pena mesmo ver esse filme, é muito bom, bem X-Men mesmo.

Ola a todos, essa semana eu vou indicar mais um filme de Stanley Kubric, O Iluminado baseado no livro de Stephen King.O filme tem Jack Nicholson como o escritor Jack Torrance e Shelley Duvall como sua esposa Wendy.

No filme, Jack Torrance, consegue um emprego para cuidar do Overlook Hotel nas montanhas do Colorado, durante o inverno. O hotel é completamente bloqueado devido a neve no inverno precisando de um “caseiro” para tomar conta de reparos do prédio durante a época, vendo também a oportunidade de começar sua carreira de escritor. O gerente do hotel então o informa sobre o caseiro anterior que matou sua mulher e duas filhas as cortando em pedaços e depois se matou. Mesmo assim Jack diz que sua esposa é viciada em histórias de fantasma e filmes de terror e aceita o emprego.

Aproveitando que semana que vem X3 The Last Stand vai estrear, vou indicar para vocês, pra quem ainda não viu (difícil), X-Men e X2, que são dois filmes muito bons!!!

No primeiro temos toda uma introdução de conceitos e personagens, e é tudo muito bem feito, tendo inclusive sido utilizado nos quadrinhos por Grant Morrison, que visualmente é a fase dos X-Men que mais se assemelha aos filmes. O primeiro mostra a luta dos X-Men contra a Irmandade de Mutantes que quer transformar toda a humanidade em mutantes.

No segundo temos uma nova história inspirada em na Graphic Novel God Loves, Man Kills de Cris Claremont e Brent Anderson. Aqui tantos os X-Men quanto a irmandade tem que se unir contra um inimigo em comum, William Stryker (que aqui é um militar e não um pastor como nos quadrinhos).

Os dois filmes contam com Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison, Rebecca Romijn-Stamos, Ray Park, Tyler Mane, Anna Paquin, Alan Cumming, Shawn Ashmore, Aaron Stanford, Brian Cox, Kelly Hu, Kea Wong, Daniel Cudmore, Shauna Kain, Katie Stuart no elenco e Bryan Singer na direção.

Só tenho uma coisa a falar, é engraçado demais, bem feito demais, legal demais, e todos deveriam ver. Agora todos aqueles personagens do primeiro (menos os humanos) voltam nesse segundo para escapar do degelo, do fim da Era do Gelo, com outros personagens como uma mamute que pensa que é gambá!!! Aqui no Brasil dublada pela Cláudia Gimenez!!!

Só posso falar isso, todos deveriam assistir porque realmente é super engraçado!!! Vale a pena mesmo, e olha que eu sou chato pra filmes “infantis” tipo Disney!!

Acabou que não era só uma coisa a falar, heheeh!!!

Sim meninos e meninas, eu “V” V de Vingança!!!!

Eu aconselho o seguinte, ver primeiro o filme e ler depois a Graphic Novel, porque quem leu como eu sempre vai achar defeitos ou que faltou isso ou aquilo.

Mas no geral, o filme é bom sim, muito bom na verdade, não é FIEL, mas é bom.

V de Vingança se passa em um futuro próximo, no caso adaptado para nossos dias atuais, o quadrinho é de 1981 e se passava em 1997. Conta a história de um terrorista que luta contra o totalitarismo que se instalou socio-politicamente na Inglaterra. O filme foi dirigido por James McTeigue e produzido por Joel Silver e os irmãos Xoxotowski, que escreveram o roteiro. O filme é estrelado por Natalie Portman como Evey Hammond, Hugo Weaving como V, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry entre outros. Um curiosidade, Euan Blair, filho de Tony Blair, trabalhou no filme, e segundo entrevista com Stephen Fry, foi através dele que se obtiveram acessos a Westminster.

O filme, como muitos sabem, foi uma adaptação do graphic novel V for Vendetta de Alan Moore e David Lloyd. Devido a insatisfação de Moore em relação à indústria cinematográfica e a adaptação em si, Moore não assinou o filme.

Hoje vou falar de um filme que acho legal demais, Encontros e Desencontros (Lost In Translation, 2003), dirigido pela Sofia Copolla, com Bill Murray, Scarlett Johansson, Anna Farris, Giovanni Ribisi. O filme trata do choque cultural entre o Ocidente e o Oriente, e ao mesmo tempo, de alienação, solidão e também companheirismo.

Conta a história de Bob Harris, interpretado por Bill Murray, um ator decadente que vai para Tokyo filmar um comercial de Whisky. Harris também se encontra em um casamento que esfriou com o tempo, e vai para Tokyo apenas com a intenção de ganhar dinheiro, mesmo que se sinta perdido no meio daquele país e cultura.

Scarlett Johansson interpreta Charlotte, filósofa e casada com um fotógrafo que também foi a Tokyo para trabalhar, a deixando sozinha várias vezes. Ela começa a pensar no que ela realmente está fazendo ali, e quem realmente é o homem com o qual ela casou.

Bob e Charlotte, solitários, perdidos e com insônia acabando se conhecendo no hotel onde estão hospedados e começando uma grande amizade. Tendo por afinidade sua alienação naquele mundo os dois começam a experimentar a noite de Tokyo, e explorar a cidade. Diferente de muitos filmes onde “um homem encontra uma mulher”, vários fatores na vida dos dois não permite que sua amizade evolua para um romance, ao mesmo tempo em que uma grande admiração de um pelo outro se torna muito forte.

Pra mim esse filme fala de uma amizade forte, fala de amizade e também de o quanto o ser humano precisa do outro. Nós podemos perceber isso pelo fato de como os personagens tornam-se fortes e evoluem devido a essa amizade. O filme mostra o quanto o ser humano se torna carente quando isolado. É um filme sobre dois desconhecidos, que estavam isolados em uma cidade estranha, em uma cultura completamente diferente da deles, e a partir do momento em que se conhecem passam a “depender” um do outro. Também mostra dúvidas em relação ao casamento de ambos, para Bob, a idade não o permite mais ter dúvidas sobre seu casamento, ele apenas aceita. Já para Charlotte, ela tem todas essas dúvidas que para Bob não importam mais.

Eu realmente recomendo, eu adoro esse filme, acho legal demais! Além disso a trilha é ótima e o site oficial também é bem legal!!

Essa semana resolvi falar sobre esse filme que provavelmente é um dos meus favoritos, Trainspotting. Foi filmado em 1996 e dirigido por Danny Boyle, baseado no livro de mesmo nomo de Irvine Welsh. Conta a história de um grupo de viciados em heroína e suas vidas. O filme tem Ewan McGregor (como Mark Renton), Ewen Bremner (como Spud Murphy), Jonny Lee Miller (como Sick Boy), Kevin McKidd (como Tommy), Robert Carlyle (como Begbie) e Kelly Macdonald (como Diane). O autor também faz uma participação especial como o traficante Mikey Forrester.

A curiosidade sobre o filme que difere do livro é o fato de não mostrar a cena onde ocorre o “train spotting” onde o pai do personagem Begbie’s, aparece apenas “vendo trems”.

Seu lançamento trouxe muita controvérsia em alguns países, inclusive o Reino Unido e Estados Unidos, onde políticos pregavam que o filme influenciava o uso de drogas. Mesmo com tudo isso, foi indicado em 1999 ao Oscar de melhor adaptação de roteiro e até hoje é considerado um dos melhores filmes britânicos de todos os tempos.

Boyle já declarou sua vontade de fazer a sequência de Trainspotting, Porno, que se passa 10 anos após o primeiro livro. Mesmo assim, ele mesmo fala que os atores ainda não envelheceram visualmente o suficiente pra fazer a continuação.

Bom, o jeito é esperar pela continuação desse filme que é maravilhoso!!! Além disso, nota para mim mesmo, hehehe, comprar os dois livros!!! Bwah-hahahah!!! Semana que vem: Encontros e Desencontros!!!

Como todos sabem, ou quase todos, Sin City, o filme, foi baseado no quadrinho criado por Frank Miller, sendo que o primeiro filme junta algumas das histórias criadas pelo autos para o título: The Custumer Is Always Right, The Hard Goodbye, The Big Fat Kill e The Yellow Bastard.

O Filme é bom demais, talvez seja a adaptação de quadrinhos mais fiel que já vi em minha vida!!!! É tão fiel que utiliza em algumas cenas os mesmos ângulos utilizados nos quadrinhos!!! Ele segue todo o clima Noir, Pulp, que os quadrinhos tem de romances policiais e de submundo!!!!

Com certeza um dos melhores filmes que vi nesse último ano!!! Vale a pena assistir, mas pra quem tem estômago fraco ou não curte muita violência é bom ficar meio longe, o filme é bem violento e tem cenas de nudez!!! Mas vale muito a pena assistir!!! Nota: 10!!!

O filme conta com a direção de Robert Rodriguez, Frank Miller e Quentin Tarantino como diretor convidado. O elenco conta com Bruce Willis, Clive Owen, Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Alexis Bledel, Elijah Wood entre outros

Esse provavelmente está entre meus filmes favoritos, é bom demais e hilário, ri do início ao fim nesse filme bom demais.

Vida Aquática de Steve Zissou, além de ter um mega-elenco que tem estrelas como Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett, Anjelica Huston, Willem Dafoe, Jeff Goldblum tem o nosso Seu Jorge que interpreta o personagem Pelé dos Santos, que durante o filme canta músicas do David Bowie em versões em português, bom demais!!!

A história gira em torno de Steve Zissou, que é um explorador da vida marinha ao estilo Jacques Cousteau, que está no meio de uma crise de meia idade. Muitas coisas acontecem durante o filme como sua esposa o abandona, um filho aparece, e seu último documentário é um fracasso. O filme é engraçadíssimo, não vale nem a pena contar pra que não estrague as surpresas, é o tipo de filme que deixa um gosto de quero mais no final, merece uma continuação já que é bom demais!!!

Além disso o filme tem animações em stop-motion maravilhosas das criaturas do mar, bom demais!!!

A direção é de Wes Anderson, conhecido pelo filme Excêntricos Tenenbaums. Eu recomendo mesmo esse filme é muito bom. Nota: 9

Essa última foto vai pra Monique!

Está no ar o site da animação baseada no primeiro arco do The Ultimates, Ultimate Avengers, que parece ser bem legal. Tem um trailerzinho bacana!!!

Ultimate Avengers

Esse é o Fuggy Fuggy, é uma animação de um ninjazinho feita pelos Brothers McLeod, muito legal!!!

Fuggy Fuggy - Ninja

Pra quem curtia esse desenho maravilhoso o tal do copítulo final. Pow… deu vontade de jogar Dungeons & Dragons!!!!

REQUIEM.HTM: “DUNGEONS AND DRAGONS

‘Requiem’”

O texto, Choose Life, que é o início do filme Trainspotting, tem muito a haver com o que estou passando agora.

Vou traduzi-lo para que quem não fala inglês possa entender.

“Escolha viver. Escolha um emprego. Escolha uma carreira, uma família. Escolha uma televisão enorme. Escolha lavadoras, carros, CD players e abridores de latas elétricos. Escolha saúde, colesterol baixo e plano dentário. Escolha uma hipoteca a juros fixos. Escolha sua primeira casa. Escolha seus amigos. Escolha roupas esporte e malas combinando. Escolha um terno numa variedade de tecidos. Escolha fazer consertos em casa e pensar na vida domingo de manhã. Escolha sentar-se no sofá e ficar vendo game shows chatos na TV comendo porcaria. Escolha apodrecer no final, beber num lar que envergonha, os filhos egoístas que pôs no mundo para substituí-lo. Escolha o seu futuro. Escolha viver. Mas por que eu iria querer algo assim? Eu escolho não escolher, eu escolho não escolher a vida: Eu escolho algo diferente. E as razões? Não há razões.”

Tirando a parte da heroína, tem muita coisa a haver comigo. Eu poderia escolher deixar a vida passar e ir na onda, mas eu não quero isso, eu não ecolho uma vida comum, sei lá, eu não quero ser mais um, não quero ter uma vida comum.

choose life.choose a job. choose a career. choose a family. choose a fucking big television, choose washing
machines, cars, compact disk players and electrical tin openers…….. Choose good health, low cholesterol and
dental insurance. choose fixed-interest mortgage repayments. choose a starter home. choose your friends.
choose DIY and wondering who the fuck u are on sunday morning. choose sitting on the coach watching mind
numbing , spirit-crushing game shows, stuffing junk food into your mouth. choose rotting away at the end of it
all, pishing your last in amiserable home nothing more than an embarassement to the selfish,fucked-up brats
you spawned to replace yourself. choose your futur. choose life. but why would i want to do a thing like that?
I chose not to choose life: I chose something else. And the reasons? there are no reasons.
who needs reasons when you’ve got heroin?

Trainspotting is the fucking best movie ever!!!!

Por Érico Borgo
22/1/2004

Trailer
Encontros e desencontros
Lost in translation
EUA, 2003 - 105 min.
Comédia/romance
Direção: Sofia Coppola
Roteiro: Sofia Coppola
Elenco: Scarlett Johansson, Bill Murray, Catherine Lambert, Giovanni Ribisi, Yutaka Tadokoro, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Hiroko Kawasaki

Vez por outra, surge uma pedra preciosa no cinema, lapidada a partir de vidro. Um filme que prova que a sétima arte não precisa ser milionária para encantar a audiência. Sem efeitos especiais, sem ousadias estilísticas de diretor, sem maquiagens ou estrelismos. Apenas um cineasta preocupado em contar uma história e atores empenhados em torná-la real.

Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) é assim… simples. Sofia Coppola, que já havia honrado o legado da família em Virgens suicidas, conduz de maneira brilhante e irretocável os 105 minutos da fita. Sem excessos, apenas observando e deixando Bill Murray (Os excêntricos Tenembauns) e Scarlett Johansson (Mundo fantasma) interpretarem Bob Harris e Charlotte, os protagonistas da história. Vale destacar também a trilha sonora, uma das melhores desde Pulp Fiction.

O filme foi totalmente rodado em Tóquio, uma alucinação em néon cravada na Terra do Sol Nascente. Uma nação de contrastes, onde tradição, ocidentalização e exageros convivem lado a lado. Bob Harris está lá para gravar uma propaganda de uísque, aproveitando seu restinho de fama como ator, badaladíssimo nos anos 70. Charlotte acompanha o marido (Giovanni Ribisi), um famoso fotógrafo de celebridades que está trabalhando com a imagem de uma banda de rock local.

Ambos estão milhares de quilômetros longe de casa, tristes, e nenhum dos dois consegue dormir com o fuso horário de 24 horas. Mais do que isso, não encontram suas próprias identidades. O problema, claro, não é o Japão. A história poderia ter sido rodada em Berlim, Madagascar ou São Paulo. Se, num primeiro momento, o filme parece o retrato fiel de uma cultura local, logo percebemos que Sofia Coppola faz a crônica da impessoalidade de um planeta globalizado.

Inicialmente, a insônia é o pretexto para as conversas de Bob e Charlotte, já que eles freqüentemente encontram-se por acaso no bar do hotel em que estão hospedados. Em pouco tempo, porém, os novos amigos já estão circulando juntos pela exótica cidade. O começo pode até parecer algo saído de uma comédia romântica, mas Encontros e desencontros está longe de poder ser classificado assim. É uma história de amor, sem romance.

Coppola é sutil. Revela aos poucos os sentimentos de seus personagens, jamais desmerecendo a inteligência do espectador. Bill Murray, contido e profundo, tem a atuação de sua vida. Memorável. Scarlett Johansson também não fica atrás. Ela não tem o padrão de beleza das jovens beldades de Hollywood, mas seu talento deve colocá-la em papéis que, no passado, ficariam com atrizes como Jodie Foster ou Merryl Streep.

O filme também aproveita para criticar a Meca do Cinema, já que, no hotel, está acontecendo uma coletiva de imprensa para Midnight velocity, uma típica produção de ação (fictícia, claro) estrelada por Keanu Reeves. A protagonista do filme, interpretada por Anna Farris (Todo mundo em pânico), é uma das hóspedes do hotel e parece uma caricatura de todas as estrelinhas teen do mundo do entretenimento. Enojada com o evento, a sensível Charlotte atravessa o corredor e entra numa sala onde senhoras japonesas estão praticando a milenar arte do Ikebana, com harmoniosos arranjos florais.

A seqüência é curta, mas prova que Sofia Coppola conhece muito bem o caminho que deve continuar trilhando.

Por Marcelo Hessel
20/1/2005

Trailer
Perto demais
Closer
EUA, 2004
Drama - 100 min.
Direção: Mike Nichols
Roteiro: Patrick MarberElenco: Natalie Portman, Jude Law, Julia Roberts, Clive Owen, Nick Hobbs, Colin Stinton

De ponta a ponta na sua carreira, a migração do tablado para a película é terreno firme para o cineasta Mike Nichols. A sua estréia no cinema, em 1966, aconteceu com a encenação de um clássico da dramaturgia norte-americana, Quem tem medo de Virginia Woolf?. E o nome do diretor voltou a soar recentemente, depois de anos de ocaso, com outro texto originalmente teatral, Angels in America (2003), minissérie feita para a TV. Figura perfeita, portanto, para comandar o intenso Perto demais (Closer, 2004) - adaptação da peça homônima, escrita pelo inglês Patrick Marber em 1997 e já montada em palcos brasileiros, por Hector Babenco, em 2000.

Aqui, Dan e Alice (Jude Law e Natalie Portman) e Anna e Larry (Julia Roberts e Clive Owen) são dois casais aparentemente bem resolvidos, independentes. Isso se traduz em suas rotinas na forma de uma linguagem despudorada. Ninguém tem vergonha de falar de sexo, de detalhes anatômicos, dos parceiros, dos outros. As mulheres vivem do invasivo: Alice é stripper; Anna, retratista. Os homens as conhecem bem: Dan é escritor; Larry, dermatologista.

O problema é que essa intimidade toda não é, na verdade, íntima assim. Num período de alguns anos, traições e separações, reconciliações e desenganos pontuam as suas vidas inseguras. Como resumiu Woody Allen, “todos dizem eu te amo”, mas alimentar uma relação honesta de verdade não é tão fácil. Ou, como diz o tosco Larry, com o seu estilo curto-e-grosso, quem já viu um coração de perto sabe que se parece com um punho ensangüentado.

E o conflito explode. O médico precisa saber todos os detalhes sexuais do adultério de Anna para, somente então, anunciar a separação. Já Dan percebe, depois de tantos solavancos, que tem em Alice o seu grande amor - mas lhe corrói por dentro imaginar que ela tenha dormido com outro. Trata-se de um reflexo da pós-modernidade nas relações amorosas: do mesmo jeito que somos cobertos de informação, mesmo que fragmentada e superficial, aquele propalado desembaraço adulto não resiste a um golpe mais fundo no ego infantil de cada um.

Os diálogos são vigorosos. As discussões, como em Virginia Woolf, estrondosas. Nichols expõe a hipocrisia dos seus personagens sem a menor compaixão. O diretor não tenta evitar a teatralidade dessas situações - e isso pode incomodar a audiência mais afeita ao naturalismo. De qualquer maneira, as atuações seguras de Owen e Julia se adequam bem à proposta. E enquanto Law surge vacilante, quem brilha mesmo é Natalie Portman.

Não é menos do que vexaminoso o fato dela ter sido classificada como coadjuvante no Globo de Ouro que a consagrou, juntamente com Clive Owen. Do início à última cena, do primeiro ao acorde final da belíssima canção “The Blower’s Daughter”, de Damien Rice, o filme é uma homenagem à personagem. Perto demais foi feito para e sobre Alice. Nichols toma a licença de trocar os nomes, bem no finzinho, e a poupa do desfecho fatídico da peça. Isso mostra bem o carinho que reserva a ela. É quem sai mais íntegra e menos machucada dali.